O Limite da Eternidade

Prece

2009-06-04T21:47:00.014-03:00

À você, tão sagrada mas quê não é deusa!

Lava a minh'alma com sua dádiva

Meus antepassados lhe contemplaram do ínicio ao fim

Cumpro com resígnação fiel ao que me impõe

Caminho com violência e fúria

Diante da solidão de sua face

Não tentes se ausentar de mim

Por mais cinzenta e agreste que possa ser

Eu suplico por poder recolori-la

Intentas mudanças como a da maré?

Intentas me naufragar?

Não ouso supor minha reação

Pois o que faço depende do que sou

E o que sou depende de você

Tú quê não há de lutar contra a morte

Pois a morte é sua irmã e lhe justifica

Tú: Existência

Novidades!

2009-05-23T15:17:00.003-03:00

Cara nova para o blog, não sei se será o visual definitivo mas vou testar para ver. Espero também retomar os posts por aqui, para não deixar tudo tão abandonado.
A outra novidade é o blog novo, esse exclusivo sobre a série Lost. Já que estamos perto do fim, vou aproveitar o último ano de espera para comentar alguns aspectos interessantes sobre o seriado. Fiquem a vontade para uma visita à ilha:

Já que o assunto é...

2009-03-12T19:34:00.010-03:00

...adaptações de quadrinhos, resolvi fazer uma lista com breves comentários daquelas que eu reconheço como as mais importantes dos últimos anos.

X-Men (dir. Brian Singer): Projeto muito bem sucedido resgatou o gênero dos super-heróis do buraco em que tinham sido jogados pelos péssimos filmes do Batman feitos por Joel Schumacher. Adaptaram a história de maneira séria, levando em frente a ótima discussão sobre preconceito e valorizando os personagens ao invés de ação gratuita. Poderia ser melhor, mas tem o seu mérito por ter aberto as portas para a adaptação de todos os outros filmes sobre heróis da Marvel. Compôs uma trilogia, sendo o segundo ótimo e o terceiro um pouco fraco.

Homem-Aranha (dir. Sam Raimi): Quem imaginava que iriam conseguir fazer o uniforme azul e vermelho do Aranha aparecer na tela grande sem parecer ridículo. De cara esse já foi o primeiro mérito: o uniforme ficou ótimo, exatamente igual ao dos desenhos e quadrinhos, mas com detalhes que o modernizaram e o tornou visualmente convincente. Sam Raimi acertou em cheio, fez um filme muito fiel á origem do personagem, divertido, e que conquistou o público. A continuação foi excelente. Só não da para entender como conseguiu estragar tudo no terceiro filme.

Todos os outros da Marvel: Quarteto Fantástico, Motoqueiro Fantasma, Demolidor (razoáveis) Hulk e Homem de Ferro (o Hulk de Ang Lee é odiado pelo público mas adorado pela crítica, sendo o novo muito bom e Homem de Ferro ótimo)

Batman Begins e O Cavaleiro das Trevas (Christopher Nolan): Já comentei ambos por aqui, portanto apenas um detalhe: embora a continuação leve o título de Cavaleiro das Trevas ela não é uma adaptação premiada da história de Frank Miller, que na verdade contava uma história sobre Batman após ter largado o manto do morcego.

Sin City (Robert Rodriguez): A melhor adaptação de uma história em quadrinhos. Meu argumento: Tudo o que está nas telas é exatamente igual ao que está no papel.

V de Vingança (James McTeigue): Excelente. Alterou várias seqüências do original, mas preservou a essência as partes mais importantes da história. Uma adaptação no sentido literal da palavra.

Constantine (Francis Lawrence) Um bom filme para quem não conhece os quadrinhos, mas uma adaptação muito irregular.

300 (Zack Snider): Caso raro onde o filme é melhor do que os quadrinhos. O original de Frank Miller impressionava pela arte, mas não era uma obra-prima. O filme conseguiu um efeito muito interessante justamente naquilo em que uma HQ é quase inexistente, a transição de uma imagem para outra.

Watchmen (Zack Snider): “É impossível adaptar Watchmen para as telas. Ele só faz sentido nos quadrinhos”. Snider conseguiu, fez o filme que era inadaptável, extremamente fiel ao original, cuidadoso em todos os mínimos detalhes, as pequenas alterações são muito bem justificáveis, tem algumas ausências mas que devem aparecer na aguardada versão do diretor que contara com 3:40 min. de duração. Excelente para quem conhece os quadrinhos, ótimo para expectadores que não conhecem o mundo dos quadrinhos mas que assistem à um filme ativamente e ruim e confuso para quem assiste filmes para passar tempo.

Sandman (Eu). Este vai ser o melhor de todos.

Conclusão: Quanto mais fiel ao original melhor o filme é. O público engole o que Holywood quer, tudo depende do marketing, portanto não faz sentido deturpar as histórias para um formato comercial.

Quem vigia os vigilantes?

2009-03-11T15:18:00.008-03:00

O mundo das histórias em quadrinhos foi marcado na década de 80 por uma santíssima trindade, composta pelos escritores Frank Miller, Neil Gaiman e Alan Moore que com suas criações conseguiram alavancar o gênero das graphic novel’s ao nível de literatura. As histórias contadas por esses roteiristas e um grande número de desenhistas, acabaram com o maniqueísmo do bem e mal, dos arquétipos de herói e vilão, trataram de temas pesados como sexo, violência e drogas de maneira realista, discutiram ciência, física, mitologia, psicanálise, filosofia e ampliaram consideravelmente a qualidade das histórias em quadrinhos, que de gibis passaram a ser chamadas de “novelas gráficas”. Entre essas produções as que obtiveram maior destaque foram Sin City, a série Sandman, V de Vingança, O Cavaleiro das Trevas e aquela que é tida como a mais complexa e considerada por muitos a melhor de todas: Watchmen.
Ambientada durante a guerra fria, o mundo vive uma grande tensão pela iminente guerra nuclear que paira sob o conflito entre Estados Unidos e a União Soviética. A história inicia com a morte do Comediante, um herói da velha guarda que servira o governo americano, mesmo após a lei que proibia a ação de vigilantes mascarados. Rorschach, um dos últimos vigilantes ainda em atividade vai investigar a morte do antigo companheiro e percebe que pode haver uma conspiração, alguém tentando eliminar os heróis mascarados. Ao longo da série vamos conhecendo o passado de todos os outros personagens e as tramas começam a se ligar de uma maneira muito complexa, de modo que se torna um grande quebra-cabeça.

Por que Watchmen foi revolucionário? Em primeiro lugar os seus “heróis” não possuem super poderes, são pessoas comuns que por “desvios de personalidade” resolveram vestir fantasias esquisitas e sair a procura de criminosos, mais por hobby e diversão do que por um senso de justiça. Partindo desse ponto, os personagens são extremamente realistas e interessantes, sendo os seus conflitos os mesmo de qualquer pessoa normal. O primeiro grupo de vigilantes, por exemplo, os Minutemen de 1940, após encerrar suas atividades iam tomar uma cerveja no covil do primeiro Coruja, enquanto que Silhoutte conquistara um grande numero de inimigos por ser lésbica, o jovem Comediante tentou estuprar a primeira Espectral, o Mariposa acabou em um sanatório e Dollar Bill foi baleado ao tentar deter um assalto a banco por sua capa ter ficado presa na porta giratória.
Não apenas por tratar de assuntos como física quântica, teorias da relatividade, do caos e dos fractais, ou filosofia existencial e sociologia, mas a complexidade de Watchmen é atribuída principalmente a estrutura narrativa da história, a disposição simétrica dos quadros, o fantástico monólogo do Dr. Manhattan e sua consciência viajando pelo tempo na edição quatro, a contradição entre texto imagem na edição nove quando Rorschach é analisado pelo psicanalista e o seu profundo e amargo discurso justificando como se tornou um vigilante, enfim todo um universo ficcional construído com sutileza o bastante para convencer que tudo aquilo poderia acontecer no nosso mundo real.

O fato é que o diretor Zack Snider topou adaptar essa história para o cinema, mais por medo de saber que qualquer outro diretor talvez não demonstrasse o mesmo respeito a obra original e deturpasse o conteúdo. O resultado é um filme longo, denso, extremamente fiel aos mínimos detalhes dos quadrinhos (embora as limitações de tempo para condensar a história de doze edições em uma montagem de quase três horas de filme resulte em algumas ausências) e que tem como maior feito ser uma superprodução holywoodiana que discute temas relevantes e que cobra do espectador muito mais do que a passividade tão habitual no público de cinema.

"Otelo" de Shakespeare

2009-03-11T15:14:00.001-03:00

Encerrada a leitura de “O mouro de Veneza”, discorro sobre alguns detalhes que me chamaram a atenção. Esta tragédia shakespeareana é centrada nos temas da traição e o ciúme. Embora o título faça referência ao mouro general de Chipre, o personagem mais complexo da obra sob o meu ponto de vista é Iago, um alferez determinado a ver seu senhor cair em desgraça por inveja e frustração de não ter sido reconhecido e ganho um cargo de proeminência, cargo este delegado a Otelo. Iago se mostra ser um homem de má índole e dissimulado, porém de uma enigmática compreensão da natureza humana. Suas fascinantes concepções e intuições me levaram a acreditar que é sobre esse personagem que o poeta inglês se sentiu à vontade e recaiu uma leve projeção do seu espírito. Bom, isso é apenas uma especulação.
Levantando uma discussão a respeito dos efeitos do ciúme, a narrativa expõe concepções que (por ingenuidade minha) me pareciam ser típicas do nosso tempo, como por exemplo, a relação entre rotina e o esfriamento da paixão, arma com a qual Iago pretende simular um desvirtuamento da amada de Otelo, Desdemona. Há ainda uma divertida cena envolvendo os efeitos que a bebida causa em um soldado e dos demônios que compõe um copo de vinho, que acaba servindo como alívio cômico para a peça mas revela também o conhecido humor do bardo inglês.
A história me parece tratar sobretudo sobre a possibilidade de até o mais astuto dos homens servir de vítima para o mais engenhoso plano de usurpação, o que demonstra um senso de fatalidade bastante intrigante.

Elegia

2009-03-11T14:53:00.001-03:00

A garota que eu mais amei na minha vida está morta. E embora eu ainda não tenha me dado conta disso, sei que este fato vai me transformar profundamente. Por enquanto ainda estou atônito, tentado digerir o que aconteceu, mas sinto uma angústia terrível (em parte por perceber nesses momentos o poço de egoísmo em que eu vivo).
Ela esta morta para mim da pior maneira. Ela está morta na lembrança. Derramei tantas lágrimas por ela no passado e nesta noite não derramei nenhuma. Mas ao poucos, conforme escrevo isso, eu me dou conta do quanto ela foi responsável na minha vida, e a idéia de que nunca mais a verei parece estar ficando mais palpável.
“Sem fotografias, o que me resta de você são aqueles bilhetinhos escritos em tinta verde dizendo que você me ama, o nosso primeiro beijo, a tarde que passamos juntos, o filme chato que te levei para assistir. As minhas infantis tentativas de lhe provar seja lá o quê. Tantos dias da minha vida tentando resolver a situação em que me envolvi por ter te conhecido, tantos pensamentos, tanta dor, para que ao final tudo tivesse uma resolução definitiva, impossível de voltar atrás. E talvez, nas poucas vezes que nós nos encontramos após aqueles anos eu me sentia confortável por no fundo saber que ainda tínhamos muita coisa para viver e quem sabe poderíamos rir juntos daqueles tempos passados. Agora não dá mais. As chances que eu tive de me reaproximar de você eu deixei passar e lamentar sobre isso não faz sentido. Eu só lamento que o seu fim tenha sido tão triste. Mas ainda vou descobrir onde você está, para lhe dizer adeus.”

17/02/2009

O medo de fechar os olhos

2008-09-15T00:16:00.003-03:00

Não pretendi escrever sobre o filme aqui, mas depois que achei a resposta para algumas questões que ele levantou senti a necessidade.

Semanas atrás eu vinha me perguntando: Por quê Ensaio sobre a cegueira dividiu a crítica estrangeira em dois extremos, os que acharam "deprimente" e "estilistico demais", e aqueles que consideram a direção de Meirellez "um trabalho de mestre"? Sem querer causar suspense, a resposta me veio antes mesmo da pergunta, quando assisti a entrevista do diretor do filme no Canal Livre. Quando perguntado sobre a expectativa que ele tinha em relação ao público ele disse: "Não sei...é um filme muito subjetivo". Embora a crítica se volte para aspectos técnicos que podem ser analisados e qualificados, o fato é que assistir a esse filme é uma experiência puramente subjetiva. Por mais que as atuações sejem ótimas, as resoluções de fotografia e utilização das cameras sejem geniais, a edição e sonoplastia extremamente eficientes, existe algo neste filme que pode tocar profundamente sua alma, independente desses aspectos. Vou tentar explicar melhor a seguir.

Cabe lembrar que não li o livro, mas tudo o que eu havia lido a respeito da obra do ganhador do Nobel de literatura José Saramago levava a entender que a metáfora da cegueira era uma forma de falar sobre o preconceito, intolerância ou crítica social moderna. Porém ao ver o filme, pensando principalmente o personagem de tampão no olho, acabei absorvendo a questão da cegueira como uma questão de interioridade. Perder a relação sensitiva mais forte que nós temos como o mundo exterior seria ao mesmo tempo mergulhar na mais profunda fenda daquilo que chamamos de "eu". Por isso, para mim pelo menos, esse é um filme sobre subjetividade. Cada pessoa que assisti-lo (ou ler o livro) pode pensar sobre o quanto conhece sobre si mesmo além daquilo que vê nos espelhos. E por falar em espelhos eles são muito bem usados no filme, em cenas que você confunde o reflexo com a imagem real por exemplo, montagens características de Fernando Meirellez.

Voltando a falar de subjetividade, agora da minha subjetividade. A cegueira é uma coisa que me assombra. Desde que era criança e vivia desenhando carros de fórmula um, eu tenho uma relação de amor com as imagens. Ás vezes olho para uma árvore e fico desenhando seus contornos na minha cabeça e calculando quantos tons de verde eu usaria para pintá-la. Dessa forma meus olhos se tornaram uma espécie de máquina fotográfica para a memória, sempre tentando capturar o melhor ângulo e a melhor iluminação para que as lembranças fiquem mais bonitas. A mais ou menos dois anos meu pai sofreu um derrame na retina de uma das vistas que fez com que perdesse 60% por cento de um dos olhos, e as imagens agora tem um reflexo esfumaçado na lateral. Ele disse que quando sentiu isso, estava deitado, se levantou correndo do quarto, saiu para fora da casa por quê precisa respirar. Diz que sentia como se alguma coisa estivesse caindo em cima dele. Voltou para o quarto em seu característico silêncio e permaneceu alguns dias sem tocar no assunto, embora minha mãe tivesse notado que alguma coisa tinha acontecido. Recentemente outro caso na família, não pela mesma causa, mas ameaça minha tia a perder a visão. Ela diz o mesmo que um personagem do filme: "Prefiro morrer do que viver assim".

É por isso que Ensaio sobre a cegueira é um filme subjetivo. Porque nem todo mundo irá sentir essas coisas, mas vai entender esse estado de outra forma. Porque as cenas embaçadas em explosões brancas na tela soam como meu pai falando. Porque ele diz que tudo começou com um ponto insistente na visão. Porque quando estou lendo e o sol muito forte bate nas páginas em branco, eu vejo o ponto e para onde olho na página ele continua sempre no centro do foco. E quando isso acontece eu fecho o livro, porque minha pressão sobe, o coraçao dispara e isso é o suficiente para causar um derrame. Porque eu tenho medo. E por mais que eu ame a música eu não sei o quão angustiante seria apenas ouvir o mundo e não poder ver mais as suas belas cores.

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Para ver outra opinião subjetiva sobre o filme leia o texto da minha companheira de choro na sessão do cinema: http://noitesquenaodormi.blogspot.com/2008/09/i-can-see.html

Máscaras

2008-08-24T23:18:00.003-03:00

Como todas as metáforas baratas que expressam minha incompetência
Todas as entrelinhas cheias de significado nas palavras mais vazias
As consequências da minha covardia
O insistente turbilhão de angústia trancado às sete chaves
Tudo aquilo que eu não consigo resolver por escolhas
Não me preocupo com qual máscara esperam que eu apareça
Me preocupo com aquelas que eu jurei usar

As três passagens

2008-07-27T22:57:00.005-03:00

A porta
O que se encontra atrás dela?
Mistério
Trancada
Obsessão
Um quarto vazio
Sem janelas
Sem ar
Sem saída
Sem volta
Apenas um presente
Uma chave em troca de desejo

A ponte
O que se encontra ao fim dela?
Medo
Travessia
Longa e perigosa
Mar revoltoso embaixo
Ventos fortes em cima
Resistência
Desilusão
Apenas um futuro
Passagem segura em troca de esperança

A escada
O que se encontra acima dela?
Via de duas mãos
O que escolho?
Subir?
Descer?
Degraus corroídos
Perigo
Inconstância
Apenas um passado
Um corrimão para o descanso

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E agora? Por qual delas eu continuo?

A nova (e ótima) piada

2008-07-20T14:45:00.003-03:00

Já que eu registrei aqui a minha preocupação também tenho que registrar minha satisfação. The Dark Knight é fabuloso, intenso, inteligente e por aí vai. Tem ação em escala muito maior do que foi mostrado nos traillers. Batman não possui superpoderes. Por isso é ótimo que durante o filme não tenha quase nada de efeitos criados em computadores, tudo é feito com dublês ou os próprios atores e isso ajuda muito a dar a verossimilhança, que já era uma característica de Batman Begins e é reforçada na continuação. Mas o que mais fascina no filme são as cenas dialogadas, que tomam muito mais do que metade do filme e constituem o fantástico triangulo entre o drama de Batman, a tragédia de Duas Caras e a insanidade do Coringa.
E finalmente o Batman que todos adoram nos quadrinhos aparece completo nos cinemas. Uniforme negro, trabalhando sozinho e agora extremamente violento. Nada de heróis idealista como um Capitão América, Batman se tornou um justiceiro amargurado, um vigilante que justifica os meios pelos fins e agora não é assustador apenas para com os seus inimigos mas também com quem o assiste. È a primeira vez que me assusto de verdade com um herói. A cena do interrogatório é fantástica e parece que ele realmente vai perder o controle e matar o interrogado com tanto soco.
A grande surpresa foi Harvey Dent. Tinha medo que um personagem tão bom ficasse em segundo plano nessa história. Mas o seu desenvolvimento também é fantástico, encarnando o título de “cavaleiro das luzes” ele assume a posição de verdadeiro herói de Gotham, e conquista tão bem a confiança do público que sua transformação em Duas Caras o torna um herói trágico.
Mas a maior satisfação ao ver o filme foi ver quando o Coringa entra em cena. Todas as má impressões que eu tinha até então desapareceram e as boas aumentaram consideravelmente. Heath Ledger foi genial. Além da ótima e fantasmagórica maquiagem, Ledger encarnou o personagem de corpo e alma, criou trejeitos, um modo torto de andar, olhares alucinados, um insistente tique com a língua que fica passando pela cicatriz do sorriso, a voz estridente e as ótimas gargalhadas (minha maior preocupação até então). Todo mundo anda falando por aí em oscar póstumo, acho pouco provável mas seria uma homenagem à altura de seu último trabalho.
Por fim o que domina o filme do início ao fim é o roteiro. A história tem muitas subtramas, o cansaço de Bruce Wayne em ser o Batman e o seu frágil romance com Rachel (prefiria que eles fossem apenas amigos), a obstinação de Harvey em limpar a cidade, o plano de lavagem de dinheiro da máfia, a administração da empresa de Bruce nas mãos de Lucius, a impotência do comissário Gordon em frente ao sistema e o Coringa pegando todas essas cartas e jogando-as para o alto. Embora tenha tantos personagens e tanta história, o roteiro é fluido e coeso e nem chega a cansar, apesar desse ser um filme longo.
O mais interessante é que esse é um filme em que o mal ganha (ao modo dele o coringa sempre ganhou, no momento em que Bruce se tornou o Batman sua teoria já estava provada). Mas como eu já havia comentado antes, a luta de batman contra coringa não é entre bem e mal, mas entre razão e loucura. Mais interessante ainda é o filme assumir que a justiça não está assegurada pelas instituições, o que leva o homem morcego a fazer um sacrifício em vista à um bem maior. E é uma pena que Heath Ledger tenha falecido pois após Batman: O Cavaleiro das Trevas, o que eu mais gostaria de ver no futuro seria um Batman: Asilo Arkham.....

Remembrança

2008-06-29T23:18:00.003-03:00

Pela visita inesperada

Por telefonar desesperada

Pela caminhada à tarde

Por não ter rido da minha ingenuidade

Pelo dueto improvisado

Pelo filme comentado

Por ter me convencido

Por ter me acompanhado

Por ter se divertido

Por ter extravasado

Por me forçar a andar nos trilhos

Por eu ver que estava errado

Por eu ter me iludido

Por eu esquecer que isso foi passado

Por conseguir se afastar tanto

Por tudo o que ainda tem significado.

Contrato de vergonha na cara

2008-06-29T23:13:00.000-03:00

Caro Luiz:

Se você quiser se tornar um músico, você vai ter que dedicar no mínimo 15 minutos por dia ao estudo de teoria, fazendo solfejo de 3 à 4 páginas de partitura com a voz ou instrumento.
Se você quiser se formar esse ano vai ter que dedicar uma hora por dia à sua monografia e pibic, seja lendo ou escrevendo.
Se você quiser se tornar um filósofo, terá que estudar uma hora obrigatória, diária e complementar.
Se você quiser se tornar um desenhista, terá de reservar 10 minutos por dia para observação e representação da natureza.
Se você quiser se tornar um contador de histórias, continue pensando nelas o dia inteiro e lembre-se de anotar seus sonhos.
Se você quiser se tornar um sábio terá que meditar pelo menos 15 minutos por dia, de preferência antes de dormir, para reavaliar as transformações na sua vida.
Se você não cumprir terá que repor essas horas em uma semana. Vai ter que encontrar alguém para fiscalizar isso tudo. No tempo livre vai continuar a compor,cantar, escrever e ler à vontade. Antes disso porém, vai cumprir as datas e obrigações da faculdade. Se o seu contrato for renovado, até o fim do ano você vai dobrar as horas obrigatórias.
Se você quiser se superar vai ter que se esforçar. A vida está tranqüila e calma, mas você vai dar um passo além, vai arriscar, vai criar, vai se decepcionar, vai se enfurecer, vai voltar a se apaixonar, vai desdobrar suas potencialidades com a energia de Dragão e repousar na balança do espírito.
No fundo você vai continuar sendo o que sempre foi: Desmesura e Equilíbrio.

Alguns perdidos encontrados!

2008-06-04T00:32:00.003-03:00

*Aviso: Leia sem preocupação, este post não contém spoiler.....ao menos nada de tão relevante!

Chegou ao fim a quarta temporada do seriado Lost. Contando com apenas 14 episódios, essa temporada conseguiu garantir um fôlego extra para o seriado e preparar aquilo que serviu como slogan de divulgação desta: O início do fim. Já considero este um dos melhores arcos de episódios até agora ao lado da segunda temporada. Na primeira temporada fomos apresentados aos personagens, seus conflitos e suas tentativas de sobrevivência na ilha. A segunda centrou seu foco na misteriosa escotilha e além de trazer novos personagens para a trama ainda revelou a causa do acidente. A terceira revelou quem são os “outros”. Mas a quarta talvez foi a mais ousada, mostrando aquilo que todos achavam que só viríamos no último episódio da última temporada: o resgate. Mas é claro que os produtores Damon Lindelolf e J.J. Abrams não iriam entregar tudo de bandeja e usaram esse suposto resgate apenas para alavancar uma nova fase no seriado. As perguntas centrais nessa temporada foram: Por quê apenas 6 pessoas saem da ilha? Quais serão esses personagens? Como saíram? E por quê um deles está desesperado para voltar para a ilha?
Uma mudança interessante nesta temporada foi a inclusão dos flashfowards que, em lugar dos flashbacks que mostravam acontecimentos antes do acidente, agora mostrarão o que acontece depois que os Oceanic Six saem da ilha.
Um dos pontos fortes dessa fase foi o roteiro, bastante preciso, sem muita enrolação (apenas uns dois episódios foram enrolados, para Lost é uma boa média) e muitas respostas tanto para os mistérios dos últimos acontecimentos quanto alguns que já estavam á algum tempo esperando solução. Pudemos entender o que são os dejá-vu de Desmond, que por sinal é um dos melhores personagens da série assim como o episódio “The Constant” foi um dos melhores já exibidos até agora, mostrando um excepcional trabalho de edição, trilha sonora e direção. Descobrimos também o que houve com Michael e Walt após o término da segunda temporada, quem sãos os tripulantes do barco de Naomi, e além das várias questões dessa temporada também pudemos ver quem é o morto misterioso do final da 3° temporada.
As costumeiras reviravoltas continuam acontecendo mas de maneira muito criativa possibilitando cada vez mais o desenvolvimento dos personagens, e trocas de papéis como um Jack que cada vez mais perde sua pouca simpatia com o público e Sawyer que, ao contrário do seu amigo-rival, está se tornando um verdadeiro herói. Se antes Sayid era infalível em seus juízos, agora até ele pode estar sendo manipulado. Locke sem sombra de dúvida é alguém realmente especial e agora sabemos que ele estava certo, é o seu destino estar naquela ilha. Mas o mais intrigante personagem dessa série é Benjamim Linus. Desde sua primeira aparição ficou difícil entender se ele era um vilão ou um aliado, e depois de tudo o que ele tramou e conseguiu, ainda temos a mesma dúvida.
O último episódio conseguiu amarrar todos os pontos soltos na trama desde o primeiro capítulo dessa temporada que investiu em ação e carga dramática. Porém o que aconteceu com ilha após tudo isso não me soou muito convincente e espero que os produtores tenham um excelente motivo para isso na próxima temporada. Assim como espero também que tenham ótimas respostas paras os mistérios do “monstro”, os números, a estátua de 4 dedos, a fundação Hanso, o Adão e a Eva, o misterioso Jacob, as aparições, o caixão vazio de Christian, o passado de Ben e Wildmore, o templo, a pedra negra no meio da ilha...
Para quem ainda nem tem idéia do que são essas coisas, assista, pois vale a pena. E para aqueles que como eu vão entrar em depressão pós-temporada e esperar um ano para a próxima temporada: Boa sorte e Namastê!.....4.....8.....15.....16....23....42.. - - - - - -

A Nova Piada!

2008-05-01T19:53:00.001-03:00

"Quem é este puro tolo?
Eis que nas sagas dos velhos tempos
Lendas de escaldo,
de bardo, de druida
Não vinha ele trajando verde como a primavera?"
- Grant Morrison, Asylum Arkham

No dia 18 de julho chega aos cinemas The Dark Knight, a aguardada seqüência de Batman Begins. O diretor Christopher Nolan promete que O Cavaleiro das Trevas será um sucesso tão grande quanto o antecessor que praticamente reviveu o personagem que havia ido parar no limbo depois dos desastrosos filmes de Joel Schumacher, Batman Forever e Batman & Robin. A versão de Nolan resgatou o aspecto sombrio que havia nos filmes de Tim Burton e optou por criar um ambiente mais realista para a recriação do personagem o que na opinião de muitos foi um dos grandes trunfos do filme. De forma muito habilidosa o roteiro contava a história de um homem milionário que largou tudo para trás em sua cidade e percorreu o mundo para tentar expurgar a dor que sentia pela morte de seus pais. Após encontrar nos confins da Ásia uma sociedade secreta de ninjas guerreiros e participar de seu treinamento por um bom tempo, Bruce Wayne retorna á Gothan City na esperança de revitalizar a cidade que seu pai construiu e que agora está destruída pela violência.
Um dos vilões que Batman terá de enfrentar no novo filme é o mais perigoso de todos os seus antagonistas: o Coringa. Aqui o palhaço insano é interpretado pelo recém-falecido Heath Ledger. Não tenho dúvida alguma da capacidade interpretativa de Ledger, porém alguns fatos têm me deixado preocupado com o Coringa que veremos em breve na telona. A começar, não acredito que Ledger foi a escolha certo pelo seu físico. Desde aquela famosa série trash dos anos sei lá quais, os produtores das versões filmadas sempre esquecem que o coringa é um cara com o rosto e nariz muito fino. Mas o que realmente me preocupa é o seguinte: na maioria dos traillers, pôsteres e fotos o coringa parece estar sempre enfurecido ou chateado, mas ainda não o vi com o sorriso estampado na cara. A idéia de que o sorriso fosse na verdade uma cicatriz foi genial mas está tirando a impressão de alegria alucinada dele.
Os escritores Alan Moore e Grant Morrison conseguiram transformar o Coringa em um dos personagens mais complexos das histórias em quadrinhos. Os entraves entre o palhaço e o homem-morcego revelaram que o grande conflito de Batman não é entre o bem e o mal, mas entre a razão e a loucura. A grande maioria dos vilões que Batman enfrentou são loucos psicóticos que fantasiam e assumem representações arquetípicas. O grande papel que o Coringa teve nessa trajetória foi o de mostrar que o Batman sofre exatamente do mesmo mal que seus inimigos, afinal de contas como não tachar de louco alguém que criou uma caverna, se veste de morcego e salta entre prédios pela noite?Que Christian Bale pode dar conta do papel do Batman já foi provado no filme anterior. Agora é a prova de fogo de Heath Ledger, em seu último papel conseguir expor a alucinante visão de mundo que o seu personagem possui. Mas claro que a responsabilidade não é apenas dos atores, o que esperamos é que toda produção envolvida neste filme não repita a tragédia que vimos em Homem-Aranha 3, um filme que tinha tudo para dar certo e deu errado, pois dessa piada nem o Coringa irá achar graça.

<<<<< Histeria Retroativa

2008-04-19T15:58:00.003-03:00

A minha geração parece ter sido tomada por um anacronismo curioso. Tentarei ilustrar o fato: na infãncia quando paravamos para imaginar como seria o século XX, pensavamos em um mundo supertecnológico com carros planadores e roupas cromadas. Pois o ano 2000 chegou e não mudaram muitas coisas, continuamos sem saber se existe vida extraterrestre ou não, nossos carros ainda se locomovem em ruas e apenas começamos a mapear o genoma humano. Mas uma coisa muito curiosa vem acontecendo com minha geração á pelo menos uns 2 anos. Não sei por saudosismo ou uma descrença niilista quando ao que o futuro nos oferece, mas as pessoas estão tentando voltar no tempo. E não é com máquinas malucas ou com um DeLorean, mas com roupas e costumes,
Nós nascemos no fim dos anos 80. Mas se tornamos o que somos nos anos 90. Se conhecemos os Thundercats, De volta para o Futuro e The Cult é por que alguém deixou escapar vestigios daquela década, pois o nosso tempo foi o dos Cavaleiros do Zodíaco, Parque dos Dinossauros e Nirvana.
O curioso é que tem uma parcela dessa geração (considero os nascidos apartir de 85) que pensam que viveram as décadas de 80. E o mais curioso é que aqueles que realmente viveram a década de 80, pensam que já eram gente na década de 70. Quando começamos a escolher nossas roupas nossas escolhas se resumiam a jeans e tênis, e não a sapatilha franciscana, camisa listrada ou vestido de bolinhas.
O mais engraçado de tudo: Minha geração pensa que conheçeu os Beatles. E fazem uns 2 anos que eles voltaram a serem os reis do pop. Não estou fazendo nenhuma apologia da década de 90 e nem o contrário. O que quero dizer é que essa histeria “cult-retrô” é só mais uma maneira de nós “jovens” se auto-afirmarem. Hoje em dia não é pelo fato de uma coisa ser boa que sobreviveu ao tempo, mas é pelo fato de ser “das antiga” é que deve ser boa.

Involução?

2008-04-06T00:31:00.003-03:00

""Quais são minhas opções?
Quando a estrada pela qual caminho acaba?
Quando minhas palavras são apenas sobras...?
- Madness Caught Another Victim, Evergrey

Esqueci em algum lugar aquela vontade de ser alguém melhor.
Deixei em casa, no guarda-roupas, deixei cair no ônibus, ou algúem a roubou de mim.
Perder a vontade é coisa complicada. Porque sem ela eu não vou atrás.
Mas pelo menos não estou fazendo o caminho inverso. Cada dia me sinto melhor.
Acho que essa vontade nunca foi genuína.
Eu errei em tentar ser o herói.
Me saio melhor como sombra.
Mais dissimulado, mais sem vergonha, mais ousado.
Cada vez mais perto do limite. Ou do fundo do poço (assista Clube da Luta).
Como herói precisava sempre basear minha moral.
Agora ela é código de honra. Disciplina. Cumprir não para fazer o bem aos outros, mas para me afirmar.
Mas essa pulsão é complicada. É paradoxal, é conflitante e é contraditória.
Não demora muito para logo cair em lágrimas. Afinal essa é a estação da melancolia.
Eu perdi uma coisa mas encontrei outra. Essa é delicada, eu não conheço direito, estou aprendendo a lidar ainda. Essa não me deixa dizer quem é. Melhor não revelar pois logo logo eu posso desistir da idéia e largar por ae assim como a vontade de ser alguém melhor.
O curioso é que quem me ensinou isso não deve fazer a mínina idéia do "estrago" que fez. Se o culpado(a) estiver lendo e passar pela sua cabeça "Será que fui eu?", não se preocupe, todos iram pensar. É difícil bater de frente em algúem assim.
Mas a balança tende á equilibrar as coisas.
Logo a coragem se torna covardia.
E eu reencontro a vontade de ser alguém melhor.

O Estacionamento dos Sonhos

2008-03-09T20:28:00.000-03:00

Primeira uma confissão: Dream Theater é a melhor banda de metal dos últimos anos. Pronto falei. De todas as críticas que recaem sobre a banda, apenas uma eu levo em consideração: acusam Dream Theater de muito virtuosismo e pouco "feeling". O virtuosismo é evidente: Petrucci, Portnoy, Rudess e Myung concerteza estão entre os melhores, mais rápidos, mais técnicos e habilidosos instrumentistas da atualidade. Mas o que eu sinto em relação aos solos intermináveis e quase que "incompreensíveis" não é meramente uma exibição de sua técnica, mas sim a tentativa de cada músico de explorar até o último as inumeráveis dimensões da música, fazer com que o som se desdobre de todas as maneiras possíveis, imaginaveis e executaveis. Agora quanto a falta de sentimento nas músicas, essa é uma critica sem o menor cabimento. Não precisa argumentar nada sobre isso, basta ouvir alguns exemplos como another day, spirits carries on, walk beside you, lifting shadows off a dream, hollow years, a change os seasons....enfim, se essas músicas entre muitas outras não são composta e tocadas com feeling, então acho que não sei o que é isso.

Agora sim, sobre o show.

Estava preocupado com o fato dessa ser a turnê do ultimo albúm Systematic Chaos. Não que seja um albúm ruim, mas algumas músicas nele não me convencem, e como estavam tocando o albúm praticamente inteiro na turnê, essas músicas seriam tocadas , até por que muita gente gostou delas. Além disso muita gente estava reclamando pelo fato do set list que vinha sendo tocado não abranger muito os clássicos. Tendo isso em mente, fui sem muita espectativa para o show, consolado por estar indo ver a melhor banda de prog do mundo e que de qualquer forma, iriam tocar músicas que eu adoro.

Mas assim que cheguei ao local qualquer dúvida de que seria um grande show se foi. Extrutura impecável, o palco, cenário, sistema de luzes, telões, tudo estava fantástico. Por volta das 8 da noite a banda Hangar entra no palco e fazem um show curto, com apenas 4 músicas, com destaque para o baterista Aquiles Priester, que tocda também no Angra, e que foi o astro dessa abertura.

8h35m o sinaleiro em cima do palco fica vermelho, começam uns vídeos nos telões com temas dos albúns anteriores, o sinal fica amarelo, a bateria é mostrada (infelizmente não era a siamesa de três bumbos, mas mesmo assim uma bateria de acrilico segundo o nosso companheiro de show alí presente, só sei que era linda) e no sinal verde a banda entra para o palco.

A introdução parecia ser a de As I am, se não estou louco, mas a primeira música foi Constant Motion. De cara uma música que eu não gosto, mas foi aí que descobri o trunfo de Systematic Chaos: as músicas pesadas ficaram ótimas ao vivo. Não teve como não se empolgar e pular feito um louco. Logo depois veio Never Enough. Estava demorando para reconhcer as músicas, também com não sei quantas músicas que esses caras já escreveram fica difícel lembrar na hora qual você está ouvindo. Em seguida Jordan fez uma introdução ótima para Blind Faith. Depois dessas porradas no ouvido um dueto de teclado e guitarra trouxe a brilhante versão estendida de Surrounded, música linda e que recebeu um solo de Pink Floyd e um trecho de Marilion, segundo nosso companheiro. Apartir daí já não sei se relatoa ordem correta, mas o que seguiu foi Dark Eternal Night, outra música que não me convençe, porém o solo é fatástico, e foi muito divertido ouvi-lá acompanhando a animação que era exibida nos telões. Em seguida uma das melhores partes do show: Erotomania. Em shows do dream theater aconteçe coisas como a platéia cantar inteira uma música instrumental. Em suas últimas notas todos começaram a torcer e gritar: Voices!voices!voices!voices!....e os pedidos foram aceitos, pude ouvir uma das minhas músicas favoritas do albúm awake.

Após Voices, foi a vez de Forsaken ser cantada por todos alí presentes. Muita gente reclama que a música é comercial, foi feita para tocar na rádio e não sei o que....mas no refrão eu praticamente não ouvia Labrie cantar...parece que ao invés de calarem a boca resolveram todos cantar a música. Outra grande surpresa foi Take the Time. Não sou grande fã dessa música, mas não tem como não se empolgar ouvindo uma música de Images and Words.

Como isso aqui já esta longo demais (parece até uma faixa do DT) resta dizer In the Presence of Enemies prt I e II foram destruidoras, ainda mais que eu havia aprendido a gostar delas um dia antes do show, e estavam frescas na memória. Por fim rolou o medley que quase matou a todos do coração. Misturando trechos das faixas de encerramento de alguns albúns ouvimos Trial of Tears, Leaning To Live, Finally Free, In The Name of God e Octavarium! Perfeito, simples assim. O som foi impecável, adorei a perfomance do Rudess e Myung, Portnoy não precisa comentar, Petrucci finalmente descobriu que pode interagir com o público e Labrie conquistou meu eterno respeito por ter cantando de maneira fantástica e segundo boatos ele havia pego uma virose ao chegar no Brasil.

Agradecimentos ao grande camarada Adriano cabeloucura, Crista, minha tecladista querida, o nosso companheiro Stephan, ao pessoal da viajem, familia prog rsrs, até os pia do um...dois...três...especialmente a Beruski que salvou nossa viajem e aqueles que torceram para dar tudo certo.Valeuz

Da Criação

2008-01-16T00:52:00.000-02:00

“E se Deus é canhoto e criou com a mão esquerda? Isso explica, talvez as coisas deste mundo” - Carlos Drummond de Andrade

Eu posso ouvir cada gota da chuva que cai. Mesmo debaixo de um teto eu sinto a pressão dessas lágrimas que caem do céu lavando as ruas do centro da cidade. Minhas mãos relaxam soltando o copo de café sobre a mesa. Encosto a cabeça na janela do bar, fecho meus olhos, e meu semblante expõe a alegria em meu coração. Não sei por quanto tempo fiquei nesse transe, me entretendo com a musicalidade desordenada da chuva no fim da tarde. Mas como muitos dos prazeres da vida, a maior emoção é no primeiro momento, minutos depois minha mente já se dispersa e as gotas da chuva que agora cai mais violenta já não me entretém tanto. Em poucos instantes minha cliente entra no recinto. Jamais a vi, mas pelo fato de logo se aproximar da mesa onde eu estava, percebo que é quem eu esperava.
-É um prazer conhecê-lo senhor Sérgio ! - A Doutora Paula se demonstra hesitante. Sua voz soa de forma insegura, demonstrando um cuidado em selecionar as palavras, como que em respeito a alguém que não se têm a intenção de ofender.
- Por favor, fique á vontade!
- Então sr. Sérgio, terminou?
- Sim, creio que está pronto - Levo a mão oscilantemente ao meu lado e ergo uma tela embrulhada. Ela me pergunta se o embrulho não danifica a obra, eu respondo que não tenho certeza. Digo para que não abra ali, espere passar a chuva ou chegue em casa.
- Como você os faz?
- Sempre das bordas para o centro. Visualizo o desenho, e começo a pintar pelas extremidades.
- São maravilhosos.....maravilhosos mesmo... Sérgio com todo o material que eu já lhe encomendei nós podemos expor seus trabalhos em uma galeria...
- Não Paula, eu fico muito grato...
- Mas Sérgio seria uma injustiça esconder essas obras do público...
- Injustiça?! - Paula se assusta com minha fúria – Você acha mesmo que sabe o que é injustiça? Paula eu não irei mais pintar. Esse foi meu último quadro. Faça o que quiser com ele e os outros, mas não por favor, não me procure mais!
- Você sabe que está sendo egoísta - Ah, finalmente ela se expõe - Deus lhe deu um dom Sérgio, e isso você que você está fazendo não é correto.
- Doutora Paula, adeus! - Deixo minha conta paga, pego minha muleta e saio vacilante do bar.
Lá fora o sol está se pondo e a chuva já parou. Resolvo sentar um pouco em um banco da rua XV e ouvir os sons das pessoas se dirigindo para suas casas enquanto o dia entrega o centro da cidade para a noite. Um rapaz vem me oferecer seu pequeno livreto de poesias que segundo ele é impresso em xerox. Por um momento abaixo a cabeça e ironicamente pergunto sorrindo para ele:
- Você tem em Braille?

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Canção

2008-01-16T00:41:00.000-02:00

Um sonho consciente, que se livrou da mente, mas para ela quer voltar

O sábio que se apaixonou pela ignorância, e largou a sabedoria que só sabia lhe cobrar

O novato experiente, que com nada se surpreende

Para mentira não se mente

É uma poesia que não quer mais rimar

Nesse momento, gostaria de quebrar o tempo

Mas até onde agüento, e até onde me lembro

Nem deveria esperar

Se bem que esperando, eu poderia cruzar oceanos

Em uma caravela de pano, me tornar um mundano

Sem moradia fixa, comida ou bebida...

Eu prefiro o deserto, onde construo meus castelos

E quando deles me cansar, só preciso desmanchar

Mas se um dia, em meio às brumas, expessas e escuras

Uma fortaleza eu encontrar

Talvez eu entre, pois a muito procuro um lugar para descansar

E se sempre existe um sentido entre as coisas que eu vivo
Talvez eu seja uma página que falta em seu livro.

Páginas e Pessoas

2007-10-28T16:30:00.000-02:00

Você lê uma página e logo em seguida ela já está empoeirada. A passagem descrita na página anterior era fabulosa. Mas após virar mais algumas páginas eu já não me lembro ao certo qual era o parágrafo que me surpreendeu. Volto a ela e olho para o topo da página (era para ser por ali) mas não encontro mais àquelas palavras. A chuva já está passando. Mas ainda incomoda. Estou sentado no penúltimo banco do ônibus. Leio mais um parágrafo e abaixo o livro no colo. Olho pela janela. Torno a ler mais um parágrafo, mas alguém se senta a minha frente, e eu abaixo o livro no colo novamente.
Não gosto de ler em ônibus. Não consigo me concentrar. Além disso, tem algo mais interessante para ser ler nos ônibus do que livros. As pessoas. Pouco me importa suas conversas, quase nunca lembro sobre o que estão falando, mas gosto de ler suas reações. Não sou do tipo analista que fica fazendo diagnóstico pelo fato de uma pessoa sentar nesse ou naquele banco, e isso significa alguma obsessão, etc...
À minha frente se sentou um senhor com uma longa barba emaranhada, um chapéu e um sobretudo quase da mesma cor, um verde musgo bem envelhecido. De vez em quando ele faz um barulho, como se estivesse sugando saliva para dentro da boca. No banco ao lado dois amigos se comunicam. Essa conversa sim eu fiquei curioso para ouvir. Seja lá o que estejam falando parece ser muito divertido. São surdo-mudos, falam através de sinais, libras. No último banco um casal e uma criança de colo. O pai tem uma grande cicatriz no pescoço. Na porta, uma garota que preferiu não sentar, ouvindo músicas com seus fones de ouvido, e um olhar triste e distante. Parecia estar contando as últimas gotas de chuvas.
Droga. Essas pessoas não deveriam ter aparecido aqui. Sinceramente não as convidei, mas agora que entraram seria muita deselegância minha pedir que se retirem. Mas acontece que mais uma vez eu não escrevi o que precisava. Tem coisas que preciso expurgar e não estou conseguindo. Mas no fundo só confirmou o que eu já tinha certeza. No âmago das coisas é como aquele parágrafo perdido. Em um instante é a coisa mais importante da sua vida. Logo depois já está empoeirado.

Ex Nihilo

2007-09-27T21:21:00.000-03:00

“Tudo muda, mas nada realmente se perde”
- Ovídio
Tudo começou no templo. Tudo...palavra estranha para esse início. Afinal o que estou falando é justamente sobre o nada. Sobre como o nada que veio de lugar algum acabou se tornando algo significativo, na maneira de viver e de estar.
Estava no templo e algo me disse que estava ali pelas razões erradas. Aquilo se fixou na consciência. Desde então tenha estado em muitos lugares, mas sempre pela razão errada. O erro. Nunca entendi se o pior era errar e sofrer as conseqüências, ou saber do erro antes de cometê-lo e pensar se não deveria fazê-lo. Mesmo sem entender sempre fiquei com a primeira escolha de fato.
O fato. O fato é que as palavras não são suficientes para dar sentidos às coisas. Elas precisam de cores e sons. Ao sair do templo, prometi encontrar boas razões para adentrá-lo novamente. Mas até agora só encontrei as razões para não merecer entrar mais.
A razão. Era isso que faltava. Onde ela estava? No sabor da comida? Na textura dos lábios? Na harmonia das notas? Na suavidade das cores? Ela não soube lidar com isso, apenas agrupou, nomeou, separou, sistematizou...O mundo afora está preto e branco, ou apenas acinzentado.
Vivendo no niilismo de Nietzsche, eu já estou quase chegando aos vinte.
Vivendo a náusea de Sartre, eu só não me decepciono com a arte.
Vivendo de Kirkegaard o desespero, ele já me tomou por inteiro.
E o que impulsiona a viver mais um dia? A certeza de que esse dia vai acabar. E durante ele talvez eu encontrei um bom motivo para ao templo voltar...
Enfim as coisas existem por que precisam acabar. O sentido de tudo é que no fim, tudo se torna nada.

Da Tempestade

2007-08-18T22:26:00.000-03:00

“Deus ao mar o perigo e o abismo deu, mas nele é que espelhou o céu.”- Fernando Pessoa

As grandes embarcações que chegam do leste. É tarde da noite. A bússola teima em apontar para o norte. As outras caravelas se perderam na escuridão. Tudo o que vejo é o majestoso manto de Netuno balançar como se um forte vento atingisse aquele que o ostenta. E de fato um vento fortíssimo vem do sul. Quando os raios descem furiosos dos céus, eu contemplo a imensidão do oceano e suas violentas ondas que avançam em direção a esta frágil embarcação. Quando o choque acontece, sou arremessado pelo convés e minha cabeça atinge o mastro. Não consigo saber se estou consciente, se estou sonhando ou se já estou morto. De qualquer forma continuo segurando firme nas amarras. Mas nesse momento de imenso terror, consigo um pequeno momento de introspecção. Não sei qual é a velocidade do pensamento, mas é suficiente para que me faça perder o medo que estou sentindo frente á destruição.
Minha origem foi no leste. Meu destino é o norte. Mas meu caminho me leva ao oeste. E do sul vem a consciência que quer me devolver a rota segura. Quando todas essas forças colidem uma com a outra, surge meu dilema. A caravela quase se desmonta com a pressão, e tudo o que há dentro dela é arremessado para um lado. Então, quando tudo parecer querer virar de cabeça para baixo, o refluxo puxa o peso novamente para outra extremidade, e tenho a chance de sentir a metade do meu próprio ser querer me esmagar.
Esse momento revela minha sina. A tempestade. A busca pelo equilíbrio. Quando larguei minha família no continente para buscar os mistérios do além mar, pensava eu que conseguiria a paz navegando por esse imenso cobertor de abismos. Eu estava errado. Por mais que eu tente sempre manter o controle, o mar é mais forte que as velas. A natureza é mais furiosa do que minhas escolhas.
Agora eu compreendo por que não temo a tempestade. Porque não é ela a minha morte. Ela é minha vida. O que me desespera, é saber que terei que conviver com essa fúria até o fim da viajem, e tamanha é a estranheza desse destino. Não tenho coragem de abraçar os ventos. Eu não quero por fim nisso tudo. Mas eu quero que ele chegue logo.

Da Chuva

2007-07-20T01:06:00.000-03:00

"Essas são as últimas páginas de um diário que eu nunca escrevi. Minhas mãos descansam a xícara com chá adoçado com mel em cima do balcão ao meu lado. Escorrego os dedos pela superfície lisa e fria da madeira envernizada. Aproximo-me da janela na sala de estar do apartamento, que é iluminada repentinamente pelas fortes trovoadas. A chuva desce furiosa dos céus como se deuses em ira travassem confrontos sobre o firmamento. Sinto o calor do líquido descendo pela garganta. Sinto o calor do pesado casaco de lã sobre o meu corpo, me protegendo do frio. Sinto o calor do sangue correndo pelos vasos do corpo, explodindo nas têmporas. Contra o forte barulho da chuva ouço as vésperas de 1610 de Monteverdi, pois de fato esse momento merece uma trilha a altura.
Esse foi um dia dos mais alegres dos últimos tempos. Quando acordei a chuva já estava forte, e resolvi nem ir trabalhar. Fiquei na cama até o momento que meu estômago permitiu. Fui à cozinha, preparei rapidamente alguns sanduíches. Do armário retirei um pacote de biscoitos de baunilha que a muito tempo não comia e que aproveitei para comprar no dia anterior. Lembrei que sobrara um pouco de suco da noite anterior, quando Regina esteve aqui. Bem, melhor não lembrar desse detalhe agora. O fato é que corri com minhas pantufas para a cama novamente, onde fiquei o resto da manhã assistindo á gravações de vídeos antigos que tinha em minha estante, coisas do tempo de faculdade das quais nem me lembrava o quanto eram divertidas.
À tarde a chuva foi enfraquecendo aos poucos, até que por volta das três horas cessou por completo. Aproveitei para tirar o pijama, tomar um banho e ir caminhar um pouco. Não fui muito longe, pois vi que o céu já estava escurecendo novamente, e eu estava sem guarda-chuva. Ao voltar, passei alguns minutos em um banco da praça Tiradentes, bem em frente minha casa. Do bolso do casaco retirei uma edição de bolso dos poemas de Castro Alves que me entreterão por alguns instantes. Minha leitura foi interrompida pelo telefone que tocava em meu bolso. Era Regina, na porta de meu apartamento, me ligando para saber se eu estava ali dentro e não queria atendê-la, pedindo desculpas pelas coisas que disse na noite anterior, etc...
O dia já estava chegando ao fim, e depois de tomarmos banho, assistimos á mais um filme muito antigo, e igualmente divertido. Regina, com seus dons invejáveis para a culinária, preparou um ótimo desjejum para o jantar. Depois voltamos para o quarto, agora abafado, onde o tempo insistiu por passar rápido, mas quase não conseguiu escapar dali.
Já faz uns dez minutos que ela saiu por aquela porta, dizendo que me amava, que agora em diante tudo daria certo entre nós, e que estava disposta a recomeçar tudo do zero. Eu me sento á cama, e ela já está fria novamente. Mas foi um dia alegre. Como a muito tempo não tinha - Abro a gaveta do criado ao lado da cama - É sempre bom que uma história tenha um final feliz. - Minha mão sente o frio da arma - E este momento serve como um bom final - Rasgo as últimas páginas desse diário que não foi escrito."
O corpo cai em meio aos lençóis, o som do disparo abafado pelos trovões e pela música alta.

Da Criança

2007-07-10T00:46:00.000-03:00

Às vezes demora um pouco para cair a ficha. Só agora consegui perceber o quanto foi significativa a experiência do último domingo. Toda a preocupação para que tudo desse certo e o cansaço pelo dia inteiro de trabalho para preparar o local, de certa forma ofuscaram a estranha sensação que senti naquela tarde. Não recordo de me sentir tão nervoso para uma apresentação, nem nas peças de teatro da escola, tampouco quando perdi a “virgindade de palco” com a banda (se bem que aquilo não era bem um palco...) , ou mesmo quando tive que sustentar sozinho um naipe de vozes do coral em um concerto importante. As pernas e braços tremeram todos aqueles rápidos, porém, densos minutos em que aquelas crianças estavam se apresentando.
Valeram realmente a pena todo o estresse e trabalho desses dois meses, não pelas palmas ou por gratificações, mas pelos olhares que diziam “seiláoquê” daqueles “pirralhos” quando perceberam que tudo tinha acabado. Por que se preocupar se no final tudo vai dar certo? Por que esperar por algo se quando menos se espera alguém vai te surpreender? Por que não gritar e pular de alegria mesmo quando tudo está errado? Infelizmente, são luxos que com a nossa idade não podemos mais nos deleitar, mas é sempre bom relembrar que de fato as coisas são assim mesmo, nosso único problema é seguir a risca a regra cartesiana de ir do mais simples ao mais complexo...
Certa vez ao conversar com uma amiga (amiga essa que, para cada 15 minutinhos de conversa jogado fora, eu tenho questões filosóficas para solucionar por meses), fiquei em dúvida se realmente conseguiria trabalhar com crianças no futuro com minha profissão:
- Você é libriano! Claro que consegue! – Acho que ela tinha razão.
Não sei o que significa ao certo, mas de algo que tinha tudo para dar errado e não deu, serviu como uma ótima lição para mim, não por nada do que fiz, o que foi muito pouco, mas pelo o que presenciei. É fato que com o passar do tempo os momentos vão perdendo seu brilho, seus sons, sua textura, mas o real sentido deles não é ser uma fotografia que fique para sempre perfeitamente bem conservada na memória. Momentos importantes são esquecidos. Mas o que eles transformam em você, isso é irreversível.
Obrigado Nicolas, Maikon, Giovana, Isabela, Amanda, Ana Paula, “Jacobina” e Luíza. O que vocês fizeram por mim me fez perceber o óbvio: escolhi o caminho certo. Fiquem com Deus.
E obrigado também as duas anjinhas que estavam ao meu lado. Vencemos mais uma batalha!

Da Vingança

2007-07-05T01:09:00.000-03:00

Que significado tem uma existência trágica sem o sentimento de vingança? O sentimento de querer consertar uma injustiça, de por o mundo no seu trilho devido do qual ele deslizou, é tão forte no homem não tanto por seu significado, mas por seu fundamento. Vingança é uma paixão. Entende-se aqui a noção de paixão não pelo seu significado superficial relativo a aproximação emotiva, mas sim como um movimento da alma em relação á algo bom ou ruim, um conceito mais próximo daquilo que o filósofo Thomas Hobbes chamou por Conatus.
Na literatura e no teatro a vingança sempre gerou personagens intrigantes. Willian Shakespeare compôs uma trama de cobiça e conspiração em torno do personagem Hamlet que praticamente reverte o sentido pejorativo da vingança em algo bom. Em meio a tanta loucura, sangue e ódio, vingar a morte do pai não é apenas o ato mais honrado que poderia fazer, é também a atitude mais bela.
No romance O Conde Monte Cristo de Alexandre Dumas, o caso é um pouco diferente. A vingança não é para com outro, e sim consigo mesmo. Traído pelo próprio amigo, Edmond Dantes vê seu mundo em ruínas ao perder tudo o que tem para seu rival, inclusive sua amada, 14 anos de sua vida e aquilo que para muitos seria o mais importante: a liberdade. Mas de fato, mesmo depois ter fugido da prisão, estaria Dantes livre? O sentimento de ódio não permite que esqueça o seu passado, tormento e mesmo tendo a oportunidade de apagar tudo isso, resolve voltar para acertar esse desajuste da sua existência. O mesmo ocorre em sua versão pós-moderna com o personagem criado por Alan Moore em “V de Vingança”.
Não importa o quanto fuja o homem é sempre prisioneiro de suas paixões. Porém a vingança implica em um antagonista, você se vinga de alguém não de algo. O cumprimento da justiça que a vida lhe negou garante significado e objetivo para uma existência trágica.
Mas existe algo pior do que vingar-se de si próprio?